Von allem, was Menschen lieben, sind es Porträtzeichnungen. Wenn Sie daran zweifeln, besuchen Sie einfach ein Museum und überzeugen Sie sich selbst. Erfahrene Künstler verdienen mit Porträtzeichnungen oft gutes Geld. Für angehende und unerfahrene Künstler hingegen kann das Zeichnen von Porträts manchmal schwierig werden und sie mit der Zeit den Faden verlieren lassen. Das liegt daran, dass es einige Tricks und Kniffe gibt, um ein ansprechendes Porträt zu zeichnen.
Aufgrund der hohen Nachfrage nach Porträtskizzen nehmen diese einen wichtigen Platz im Illustrationsportfolio eines Künstlers ein. Darüber hinaus bietet das Zeichnen von Porträts eine wunderbare Möglichkeit, die eigenen Fähigkeiten und die Präzision beim Zeichnen feinster Linien und Kreise zu erweitern. Porträtzeichnen ist eine Kunst der Intimität, die dazu anregt, die subtilen Details der individuellen Gesichtszüge zu erfassen. Falls Sie jedoch nach direkteren Wegen suchen, Ihre Illustrationen zu präsentieren, finden Sie hier sieben lohnenswerte Ideen für Porträtzeichnungen.
1. Kaufen Sie Werkzeuge zum Zeichnen von Porträts und beginnen Sie mit Formen
Sie möchten ein Porträt zeichnen? Erfahrene Künstler empfehlen die Verwendung von hellen oder B-Bleistiften. Anfänger finden das Zeichnen vielleicht anfangs schwierig, aber nach ersten Skizzen wissen Sie, welche Bleistifte Sie für verschiedene Schattierungen benötigen. 3B, B, 5B, 4B und 6B sind ideal für Porträts. Denken Sie daran: Zeichnungen basieren auf geometrischen Formen wie Kreisen, Dreiecken, Quadraten oder einfachen Linien.
Wenn Sie das Porträt einer anderen Person zeichnen, drucken Sie deren Bild aus. Beginnen Sie damit, Körper und Gesicht in Grundformen zu zerlegen. Sie können den Körper um ein vertikales Rechteck herum skizzieren und ein Gesicht um eine ovale Form. Unabhängig davon, ob das Bild als Silhouette, geradeaus oder mit Dreiviertelansicht vorliegt, zerlegen Sie alles.
2. Legen Sie die Entfernungen fest
Übertragen Sie zu diesem Zeitpunkt alle Linien und Formen auf die eigentlichen Skizzierflächen. Dieser Schritt hängt davon ab, ob Sie die Bildgröße verdoppeln oder verdreifachen. Legen Sie nun alle Formen ab, die Sie auf den Referenzbildern skizziert haben, und kopieren Sie sie, gefolgt von den Beziehungslinien. Der Schlüssel liegt darin, alles im Verhältnis zu halten. Wenn Sie das Gesicht erreicht haben, besteht der letzte Schritt darin, die Messungen vorzunehmen. Mehrere Experten empfehlen die Verwendung von Bleistiften beim Messen. Achten Sie auf die Ausrichtung Ihres Bleistifts zwischen Ohr und Mund. Wenn Sie das Porträt doppelt so groß wie das Foto skizzieren, sollte der Abstand zwischen Ohr und Mund etwa zwei Drittel der Bleistiftlänge betragen.
3. Fügen Sie den Schatten hinzu und verwischen Sie ihn
Fügen Sie Schatten hinzu, um der Skizze ein professionelles und raffiniertes Aussehen zu verleihen. Versuchen Sie außerdem für einen künstlerischen und realistischen Ansatz, Schatteneffekte zu erzeugen, indem Sie Werkzeuge oder Ihren Finger verwischen. Bei einem solchen Verfahren wird das von Ihnen verwendete Medium – Kohle, Graphit oder Pastell – vermischt. Dadurch lassen sich die Schatten einfacher und heller reinigen, falls Sie einen Fehler gemacht haben.
4. Folgen Sie dem Bogen des Amors, um eine realistische Nase zu zeichnen
Wenn Sie dem Bogen des Amors folgen, werden Sie schließlich die Basis der Nase kennenlernen. Nehmen Sie einen B-Stift und beginnen Sie mit ein paar oder drei Kreisen. Allerdings kommt es auf die Perspektive des Porträts an. Ein Kreis ist für die Nasenspitze und der andere für die Nasenlöcher. Von hier aus können Sie zarte Linien für den Umfang der sichtbaren Nase hinzufügen. Nehmen Sie nun je nach den Farbtönen Ihrer Skizze einen 4B- oder 3B-Stift und fügen Sie den Schatten hinzu. Achten Sie beim Hinzufügen von Schatten darauf, einen Blick auf Originalformen, Messlinien und Beziehungslinien zu werfen.
5. Experimentieren Sie mit der Beleuchtung
Oftmals stößt man auf eine fade Beleuchtung des Kopfbereichs oder, noch schlimmer, auf Skizzen, die mit Blitzlicht aufgenommen wurden. Dadurch wirken alle Details auf dem Bild flach. Experimentieren Sie daher mit der Beleuchtung. Versuchen Sie es mit einem goldenen Nachmittagslicht oder einem diffusen, nebligen Morgenlicht. Sie können das Licht auch durch Jalousien oder Fenster fallen lassen. Wenn Sie Fotos verwenden, lernen Sie, das Licht auf der Kamera bewusst zu steuern.
6. Üben Sie zwischen Dunkelheit und Licht
Manche Anfänger machen den Fehler, bei Bedarf keine dunklen Töne hinzuzufügen. Wenn die Referenzbilder Werte enthalten, scheuen Sie sich nicht, etwas dunkler zu werden. Stellen Sie beim Veröffentlichen sicher, dass Sie nicht zu stark auf das Papier drücken, da dies Schäden verursachen und Kratzer sichtbar machen kann. Hier erleichtern Radiergummis die Arbeit. Mit diesen Radiergummis können Sie solche Bereiche leichter aufhellen.
7. Feine Details kommen gegen Ende
Nachdem Sie die Schattierung und Konturierung abgeschlossen haben, ist es an der Zeit, weitere Details auf der Leinwand zu verfeinern. Sie können damit beginnen, einige Stellen an den Lippen und Augen aufzufüllen. Fügen Sie dann einige Schatten im Halsbereich hinzu, bevor Sie sich dem Gesicht zuwenden. Dies geschieht, um sicherzustellen, dass das Gesicht nicht so aussieht, als würde es in der Luft schweben. Solche feinen Details verleihen Porträtzeichnungen eine realistische Qualität.
Fazit
Das Zeichnen von Porträts gehört für einen Künstler zu den anspruchsvollen Aufgaben, aber sobald Sie die Hacks und Tipps kennen, können Sie eine Vielzahl von Optionen ausprobieren und testen. Darüber hinaus ist es wichtig, die richtigen Zeichenwerkzeuge und -methoden zu verwenden, um makellose Porträts zu erstellen. Lesen Sie sich also die Zeichenideen durch und setzen Sie sie bei Ihrem nächsten Vorhaben um.